"Ascoltare è fermarsi, aprire i canali percettivi, tendere l'orecchio verso qualcosa e attendere l'accadimento. È la miccia del desiderio e l'attesa è il suo fuoco"

Ferite, abrasioni e violenza. O il silenzio e l’immobilità. Alla soglia degli ottanta anni, l'artista serba rimane radicale e provocatoria. “Quando entri in questa dimensione, riesci a spingere il tuo corpo a fare cose che non farebbe mai”

La stanza vuota di oltre 20 mila bambini ucraini strappati alle famiglie e portati con la forza in Russia. Cosa c’è dietro l’installazione di Isaac Yeung e Zhanna Galeyeva, visitabile nello spazio di “Europa Experience – David Sassoli” di Roma 

Se Murakami descriveva l’appiattimento tra cultura alta e cultura popolare, Alberto Maggini sposta il discorso sul presente, "in una società dove tutto sembra essersi disposto sul medesimo piano e dove ogni immagine è immediatamente disponibile". La mostra alla Fondazione Cerere di Roma fino al 10 luglio

"Quando torno molte volte sullo stesso gesto non cerco di perfezionarlo ma di comprenderlo meglio. Ogni ripetizione introduce una differenza, una variazione, un piccolo scarto. È proprio in quello scarto che spesso nasce il lavoro". Intervista

Shemesh, un progetto di artiste della zona al confine con Gaza, mostra come si torna a creare, le speranze per il paese e la difficoltà di essere israeliane oggi 

Dopo anni di silenzio espositivo, l'artista romana torna con una nuova mostra e un nuovo linguaggio. Un viaggio tra corpo, memoria e figure che emergono da una zona liminale. Il desiderio di spingere l’immagine oltre i suoi limiti tradizionali

Il suo nome resta legato alla stagione della pop art e a opere che contribuirono a definire l'immaginario visivo della California: cieli limpidi, piscine, corpi, desiderio, malinconia

La mostra torinese restituisce il mondo del fotografo americano: il Messico con Tina Modotti, i nudi di Charis Wilson, le rocce e i mari di Point Lobos. Una vita passata a cercare la forma nascosta dentro la realtà

Giotto e gli altri “maestri” che hanno trasformato l’immagine della fede e la pittura italiana. Una “rivoluzione dello sguardo” nata dalla nuova spiritualità del Poverello che ha cambiato per sempre anche il modo di dipingere la realtà