Perché non possiamo e non dobbiamo fare a meno della musica russa. La versione del Teatro alla Scala

“Sì, c’è molta musica russa nella prossima stagione, e ci sono anche molti artisti delle ex repubbliche sovietiche, e anche artisti che hanno ceduto alla vanità di accettare premi oggi scomodi in tempi non sospetti. Quando è stato il momento, con il sindaco Beppe Sala ho chiesto al maestro Gergiev di prendere posizione a favore della pace, non ha voluto farlo, ci è molto dispiaciuto anche se sentivamo di aver compiuto il nostro dovere e abbiamo rinunciato alla sua presenza. Ma sono stato felicissimo di riaccogliere Anna Netrebko qui alla Scala l’altra settimana, il pubblico era tutto in piedi. E non ho nessuna intenzione di rinnegare l’apporto della Russia alla musica mondiale, alla sensibilità di un artista russo nell’interpretare il repertorio della sua cultura o di dovermi nascondere per leggere Pushkin”. E alla fine anche il controllatissimo, mellifluo sovrintendente del Teatro alla Scala Dominique Meyer alzò la voce (“Se c’è il coraggio, tutto viene meglio”, ammette perfino a un certo punto). Fa un po’ specie vederlo con l’aria boudeuse, annoiata e spazientita, lui che ha imparato la diplomazia negli anni di Mitterrand, riprendere la stampa alla presentazione della stagione 2022-2023 nel Ridotto Toscanini.

Le sorprese slave del prossimo autunno, a dire il vero, sono più d’una, e chi credeva di dover caricare di domande e richieste di “spiegazioni” la sola Prima rappresentazione con il Boris Godunov di Modest Musorgskij (ovviamente deciso tre anni fa, chi crede che i programmi si facciano e si disfino in tre mesi deve assomigliare allo spettatore medio della serata di ieri per i 60 anni del Salone del Mobile che domandava sinceramente stupito “se sa già tutto di questa musica perché è tornata a vederlo”, vivaverdi sempre viva) invece si è trovato un programma ricco di presenze slave sia nei titoli sia nei cantanti scelti: “Non è facile trovare un buon Lindorf”, sbuffava all’osservazione sulla presenza del basso Ildar Abdrazakov nei Contes d’Hoffmann, aspettando che qualche furbacchione chiedesse anche il perché del progetto attorno all’opera coreografica e ai disegni di Vaslav Nijinsky, anima dei Ballet Russes, cioè di un emigrato di pregio di un secolo fa. Rincara Riccardo Chailly, ripercorrendo il lungo percorso e gli intensi legami del Boris, opera maestosa e sconvolgente sulla brutalità e la solitudine del potere, con la Scala, dove avvenne la prima rappresentazione italiana, nel 1909, e si iniziò a studiarne le diverse versioni dagli anni Settanta di Claudio Abbado (assistente lo stesso Chailly) a oggi.

Il 7 dicembre verrà messa in scena, con la regia di Kasper Holten e i costumi di Ida Marie Ellekilde, la prima versione che, lo scriviamo per i pol. corr., subì le censure zariste. Anche Chailly ribadisce di non avere alcuna intenzione di soprassedere agli Stravinskij o alle altre partiture più o meno “russe” che porterà in scena anche questa estate, a Lucerna. “E poi, speriamo che per il 7 dicembre il conflitto sia finito”, lancia il sindaco Beppe Sala, conscio che se anche Milano, l’Italia, l’Europa dovessero cedere alla cancel culture, si preparerebbero tempi similari a quelli in cui il Nazismo distruggeva, almeno ufficialmente, la cosiddetta “arte degenerata”. 

Mentre la stampa percorre con un impegno degno di miglior causa la lista dei nomi (sarà russo o kazako questo?), vanno segnalate alcune interessanti novità, prima fra tutte la deliziosa “Li zite ‘ngalera” di Leonardo Vinci, prima rappresentazione al Teatro dei Fiorentini di Napoli nel 1722 e nuovo tentativo di assuefazione del pubblico del vivaverdi al teatro barocco dopo un lontano Paisiello diretto da Muti e la recente Calisto di Cavalli, e la prima scaligera della Rusalka di Dvorak (davvero non è mai stata rappresentata a Milano?). Vi sono anche due semi-riprese o pseudo-prime (Lucia di Lammermoor per la regia di Yannis Kokkos che avrebbe dovuto inaugurare la stagione poi quasi annullata per il Covid e la Salome diretta da Michieletto, meraviglia vista solo in televisione), ed entrambe, insieme con qualche altra rappresentazione, sono all’origine della polemica in atto alla Scala con i sindacati per il rinnovo del contratto. Oltre a un adeguamento dei nuovi salari all’aumento del costo della vita, tema diremmo comprensibile e che è anche all’origine di un deciso abbassamento dei costi degli spettacoli e all’aumento dell’”offerta famiglie” e per gli “under 35”, scelta molto sostenuta da Sala (no, la “Prima” resta al prezzo proibitivo di sempre, e giustamente, per compensare l’ampliamento delle tariffe speciali), c’è quello della richiesta di un aumento dell’organico, non giustificato però dal numero di nuove rappresentazioni, inferiore in realtà a quelle dell’epoca Pereira.