La regista Antonietta De Lillo: “Nel cinema l’industria non può vincere sulla cultura”

“Il resto di niente” è uno splendido romanzo di Enzo Striano del 1986 sulla figura di Eleonora Pimentel Fonseca, continuamente ristampato negli Oscar Mondadori ma che l’autore, da vivo, riuscì a fatica a pubblicare con un piccolo editore di libri scolastici; nel 2004 la regista Antonietta De Lillo ne trasse l’omonimo film elogiatissimo dalla critica e premiato con un David, però distribuito nelle sale in appena venti copie. Scaturì dalla ribellione di De Lillo un’annosa vertenza giudiziaria che le costò l’esclusione dal sistema, vicenda da lei stessa raccontata ne “L’occhio della gallina”, presentato alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2024 e prodotto da Marechiarofilm, la casa di produzione indipendente che fondò nel 2007.

Ora il Comune di Napoli le rende omaggio con l’iniziativa ‘Antonietta Uncut’ dall’11 novembre al 2 dicembre: alla retrospettiva integrale delle sue opere tra CasaCinema e il Nest, il Napoli Est Teatro, si affiancherà un ciclo di sette lezioni tenute dalla regista (come per le proiezioni, la partecipazione è libera e gratuita).

Oltre vent’anni dopo dico che lo rifarei, anche se ne ho pagato il prezzo. Sono orgogliosa di me stessa ma non mi compatisco né mi considero un’eroina, anche se mi ha fatto male vedere l’indifferenza di tanti colleghi, i quali non avevano la forza o l’interesse per capire che un caso come il mio poteva riguardare pure loro. Non è questione di mera solidarietà, ma di senso politico.

Perché non l’ho vissuta da paranoica: non ho mai creduto che si trattasse di una persecuzione individuale, ma di una vicenda che poteva succedere a chiunque. Io ingaggiai battaglia per non tradirmi.

Non sono una femminista canonica né ho mai provato subalternità di genere, anzi credo che essere nata donna e a Napoli sia stata una duplice fortuna per la mia vita artistica. Non nascondo però che la mancanza di dialogo con le istituzioni, ai cui vertici erano quasi tutti uomini, sia potuta dipendere anche da questo: forse dava fastidio parlare in modo paritario con una donna.

Sono stata più combattiva di lui perché ero abbastanza giovane e mi riconosco in Striano anche per la solitudine artistica. Se fai qualcosa che non è riconducibile al mainstream né all’autoriale diventi incollocabile. A me sono sembrate strette entrambe le etichette: si può condurre una ricerca estetica che non sia autoreferenziale e si può tener conto del pubblico senza essere soltanto pop. Purtroppo chi si muove in bilico tra i due poli è spiazzante per produttori e critici prigionieri della definizione. Poco male: ciascuno deve avere il coraggio di credere al proprio modo di rappresentarsi.

Non vorrei andare controcorrente, ma c’è un problema che nasce da lontano: per effetto della legge Franceschini del 2016 i finanziamenti al cinema segnarono incrementi esponenziali a favore di pochi soggetti, penalizzando i piccoli e alimentando un sistema che rimaneva uguale anche quando cambiavano i governi. S’era creata una bolla: abbiamo visto dare milioni delle nostre tasse a film che guadagnavano in maniera scientifica durante il viaggio anziché pensare che fosse il film stesso a dover guadagnare nelle sale, o ad avere quantomeno valore culturale. In più s’è fatta strada l’idea che il cinema sia un’industria per legge: persino le giovani leve sono venute su così. Le lezioni che terrò a Napoli si concentreranno sulla visione opposta: l’unicità dell’autore e la consapevolezza del processo artistico contro l’impoverimento culturale.

Sono frutto al novanta per cento di un processo industriale in cui si perde pure la paternità dell’opera, ma non ho una prevenzione assoluta. Mi hanno suggerito di guardare “Adolescence” e l’ho trovata bellissima, proprio perché sfuggiva alla pseudolinea industriale. Confesso che non amo perdere tempo: se un racconto non mi conquista subito preferisco vedere “Ballando con le stelle” o “Le Iene”: aprono comunque una finestra sul mondo, magari deprimente, ma che alimenta più di una brutta fiction.

Vorrei emulare lo spirito delle “Lezioni americane” di Calvino, il libro che ho regalato di più nella vita, persino alla mia estetista. Non è presunzione ma un atto di riconoscenza. Oggi non mi fa paura l’Intelligenza artificiale quanto la perdita di umanità, quel sentimento che ti fa ridere fino alle lacrime nei momenti di divertimento puro o ti fa piangere. Per esempio, a teatro mi commuovo quando alla fine gli attori escono a salutare il pubblico: che lo spettacolo mi sia piaciuto o meno, provo gratitudine per la generosità di chi è andato in scena.

L’ospitalità del Nest, nella periferia orientale. Ero una ragazza di quartiere borghese, cresciuta dentro un cerchio magico. Quando riuscii a infrangerlo viaggiando per la città capii che spesso la periferia produce idee più interessanti. È come nel sistema cinema: magari la creatività si cela ai margini perché chi sta al centro è più pigro. Dicevano Age & Scarpelli: “Prendete il tram se volete scrivere”. Fuori c’è il mondo.