Cultura
la video-intervista •
Una matita che passa di mano: il futuro del fumetto secondo Claudio Castellini
È stato il primo disegnatore italiano a lavorare per Marvel oltreoceano, l'autore del manifesto per i sessant’anni di Lucca Comics & Games racconta il passaggio di testimone alle nuove generazioni e l’uso dell'AI: la tecnologia può essere uno strumento, ma non deve nascondere la mano e la storia di chi crea
Una matita passa dalle mani di un vecchio supereroe a quelle di una bambina. È un’eredità fatta di storie, di immaginazione, ma soprattutto di un gesto: disegnare. Nel manifesto firmato da Claudio Castellini per i sessant’anni di Lucca Comics & Games, il futuro del fumetto comincia da questo semplice passaggio. E nell’intervista realizzata durante i giorni del festival, l’autore ne chiarisce il significato: custodire la componente umana della creazione, in un’epoca che sembra interessarsi sempre più al risultato e sempre meno al percorso necessario per raggiungerlo.
Dagli esordi su Dylan Dog alla creazione grafica di Nathan Never, fino al lavoro con Marvel e DC, Castellini ha contribuito ad aprire una strada che per molti disegnatori italiani sembrava impraticabile, ricordando un’epoca in cui le scuole europea, giapponese e americana apparivano come mondi separati. Attraversare quei confini, come primo italiano ad aver lavorato oltreoceano per la Marvel, fu prima di tutto una conquista personale, certo, ma anche la dimostrazione, per chi sarebbe arrivato dopo, che quell’ambizione poteva diventare un mestiere.
Un’arte caratterizzata dall’attenzione minuziosa al dettaglio, che con echi michelangioleschi conserva ancora oggi un invito a rallentare. «L’arte non è solo il risultato finale», osserva, «dentro un disegno ci sono le esperienze, le gioie e i dolori di chi ha imparato a realizzarlo». È da questa convinzione che nasce anche la sua posizione sull’intelligenza artificiale: nessuna contrarietà assoluta, ma la richiesta di distinguere chiaramente le immagini generate dall’IA dalle opere disegnate da una persona, anche attraverso strumenti digitali.
Un’idea di responsabilità che trova un’eco anche nel suo personaggio prediletto, Silver Surfer: potentissimo, eppure capace di non abusare della propria forza, guidato dal rispetto per la vita e per il bene. L’augurio per le prossime generazioni è che anche loro continuino a usare questa forza: perché nei fumetti di domani resti sempre riconoscibile il vissuto più umano di ogni artista che imprime su carta le sue creazioni.