"L'arte è nutrimento per lo spirito, ma non salva vite". Dall'archivio dei sogni ai progetti partecipativi, dalla fotografia documentaria alle installazioni immersive. "Ecco perché non mi affido alla routine"

"Lo studio d'artista? È il luogo dove tutto accade. Nello studio il giudice e l’imputato sono sostanzialmente la stessa persona"

"Spesso il mio lavoro assume forma testuale, narrativa, in qualche caso in assenza dell’immagine provo a ricrearne una che sia mutante, mai uguale a se stessa"

L'esplorazione del lato nascosto e irrazionale delle cose comuni, la loro trasformazione e la delicatezza della manipolazione artistica. "Le immagini mi chiamano, come se mi aspettassero"

"Sono sempre stato fin da piccolo un creativo compulsivo. Però il mio primo incontro con l’arte contemporanea fu al liceo. La mia giornata ideale? colazione fuori e lunghe passeggiate". Noi e la natura. E i ricordi impressi in un’immagine, nella materia, nei corpi

"In pieno lockdown ho sentito parlare per la prima volta di un ministero legato alla solitudine nel Regno Unito. Così ho iniziato a esplorarne le peculiarità e le radici materiali"

Lavorare con materiali di scarto, "il grande punto interrogativo ella società contemporanea, e quindi una delle cose più proiettate nel futuro"

"In che modo ho iniziato a fare l’artista? Trasformando il desiderio in necessità. I desideri corrispondono ad appetiti, la necessità alla fame"

"La funzione dell’arte oggi per me è costruzione di sogni lucidi, adatti all’attivazione di processi autonomi di socio-sintesi. L’intelligenza artificiale? Un interessante groviglio da esplorare sapendo però che è un pupazzo che noi stessi animiamo"

"Parlare di pittura vuol dire parlare di materiali e non di dipinti in senso stretto. La mia idea di sperimentazione pittorica va di pari passo con il progresso tecnologico e la ricerca. L’importante è che ci siano sempre occhi e sguardi nuovi a generare visioni e considerazioni inaspettate"