Andare in scena in ogni istante con Diego Gualandris

Nome e cognome: Diego Gualandris

Luogo e anno di nascita: Albino, 1993

Gallerie di riferimento e contatti social: Ada, Rome. @diegogualandrix

Viva.

Silvano il mago di Milano, che sventolando un fazzoletto all’aria chiede al pubblico: “Cosa sto facendo? Niente, ma lo sto facendo molto bene”.

Giocando coi miei fratelli, mia sorella, le mie cugine, i miei amici di infanzia.

In questo momento sto andando in studio, è mattina e sono sul treno che dalla stazione di Roma Tuscolana porta a Nomentana, ho un maglione verde, pantaloni che ho comprato a Bruxelles qualche anno fa simili alla divisa da idraulico di Super Mario e un gilet con varie tasche. Nel mio zaino ci sono il computer e il libro tibetano dei morti. Sto scrivendo dal mio telefono. E non so cosa farò oggi in studio, né tantomeno stasera.

Tra pochi giorni inizierò un grande dipinto murale alla stazione di San Pietro, a Roma, una commissione vinta tramite un bando della Galleria Nazionale e Techbau, all’interno del nuovo progetto di Mario Cucinella. Una grande nebulosa occuperà l’intera parete di contenimento dei binari, 1450 metri quadri su cui gli elementi si mescoleranno in un'unica entità o paesaggio. Queste forme non avranno soggetti, né simboli, tutto il suo significato risiederà nella mente di chi lo guarda e nella volontà di riconoscerci qualcosa di familiare o inaspettato.

Non ci sono riferimenti specifici che so dire con precisione. Credo che tutto parta dalle fiabe raccontate, lette, scritte. Il mio lavoro è la conseguenza naturale di una digestione di immagini riflesse ed esperienze. Quindi qualsiasi riferimento si possa riconoscere è legittimo. Caco ciò che mangio e i tempi della digestione sono imprevedibili.

L’onirico è il teatro, che in ogni istante va in scena come modus vivendi. Non si limita al sogno ma a ogni scelta, cosciente o meno.

Ho uno studio a Roma e uno ad Albino, due stanze comunicanti. E sul mio telefono appunto spesso idee o vado avanti a dipingere le foto fatte ai quadri in lavorazione mentre sono in viaggio o in bagno.

Ma lo studio è soprattutto uno spazio meditativo, che non sempre necessita di pareti o stanze.

Nella mostra inaugurata di recente da Ada, Floralia, ho voluto inserire una sorta di colonna sonora che ho registrato ad Albino. Si tratta di due tracce che improvvisate con tastiera e pianoforte e sax, suonato da mia mamma. Molti dei titoli dei miei lavori sono frasi rubate da canzoni o brani, come Oggi si ride, tratto dalle madrigali si Monteverdi, e altri lavori meno recenti che hanno titoli presi da brani di Trovajoli, Ortolani e altri compositori. La musica che ascolto, così come tutto ciò che entra all’interno dello spazio di lavoro, produce innesti con le opere a cui sto lavorando.

La musica è una presenza che sta entrando sempre più nella mia pratica, non so quali altre forme prenderà, sono curioso di scoprirlo.

L’Ortler è un formaggio di monte stagionato senza lattosio, dal sapore denso e delicato. E soprattutto è la prima parola a cui mi ha fatto pensare questo dipinto su tavola, che fa parte della mia ultima mostra Floralia, da ADA, Roma. È l’ultimo lavoro della serie. L’ho iniziato con l’intento di realizzare il quadro più stupido e felice che potessi fare in quel momento e alla fine mi è sembrato tutt’altro che stupido.

Mia mamma, al telefono, descrivendomi la torta di compleanno che mia sorella aveva preparato, ha composto involontariamente una filastrocca che è diventata il titolo di quest’opera.

Una mappa del mondo decentrata rispetto a come la vediamo solitamente dall’Europa, senza confini, senza precisione fotografica e senza necessità di farsi leggere come una mappa.

Parte di una serie in corso che svela l’adolescenza del sole molto prima che fosse responsabile della vita di questo pianeta. La serie è dipinta su tavole di piccolo formato, simili a santini o tavolette votive.

Un giocattolo, più che una scultura. Quando è stata esposta al Macro la gente poteva utilizzarla sedendovisi sopra, girando per la sala del museo grazie alle rotelle nascoste sotto le frange dell’imbottitura. Ed era libera di utilizzare, toccare e rubare i gadget messi qua e là, tra cui il casco che con lenti a diffrazione, che crea una distorsione luminosa quasi caleidoscopica. Un breve racconto la accompagnava: 

Nella versione dei Grimm se non ricordo male ci sono due lupi e il primo lo uccide cappuccetto rosso con l’ingegno, mettendo sul fuoco del caminetto una pentola bollente in cui era stata cotta della carne. Il lupo, sentendo l’odore, si arrampicò sul tetto, cadde e morì bollito vivo.

In questo dipinto, che ritrae mia sorella e mia nonna, cappuccetto rosso si salva da sola da un enorme lupo, servendosi di una spina dorsale appartenuta a una preda del lupo ormai divorata, quindi apre dall’interno uno squarcio, così che lei, la nonna, e molti altri animali intrappolati in quel gigantesco stomaco, potranno finalmente uscire.

Questo dipinto nasce da una fiaba che ho pubblicato nel 2018 con Altalena e si trova all’interno di una raccolta che ho intitolato Fiabette. Venne esposto all’interno di Traffic festival, nelle Marche, curato da Matteo Binci e collocato all’interno del bellissimo teatro di San Lorenzo in campo. La fiaba si intitola appunto Zebracane Mangiatutti, ed è la seguente:

Velhos Amigos, vecchi amici, in portoghese, nasce per errore da una macchia di caffè solubile caduta sulla tela. Diventando poi un arena in cui combattono i due scorpioni. Quest’opera ha un significato personale molto importante per me, è una storia di amicizia e di trasformazione, in cui è soprattutto coinvolto il mio amico e curatore Matteo Binci.

Un rotolo di tela utilizzato per necessità come materasso, per un momento di erotismo. Su cui ho successivamente evidenziato i segni di un atto che si è trasformato in un disegno e infine nell’opera, che in occasione della quadriennale del 2020 è stata presentata come trittico.

Alcuni lavori che ho fatto li potrei tranquillamente rifare tali e quali. Questo sarebbe impossibile.