Dentro l’hangar di George Lucas

Los Angeles. Diventò virale, riproposto spesso dai social, quel video del 2012 in cui si vede George Lucas firmare il contratto che cede alla Disney la sua creazione più celebre, “Star Wars”, per oltre 4 miliardi di dollari. “Si vede il momento in cui, subito dopo, si pente”, dicono gli utenti e i mematori, analizzando il body language del regista allora 68enne. La più cannibalizzante corporation dell’intrattenimento ha subito serializzato “Star Wars” con mille spinoff, netflixizzazioni e montagne russe. E Lucas si è ritrovato con un portafogli straripante per dedicarsi alla famiglia e al suo museo. Cosa lasciare al mondo che non si è già lasciato con personaggi come Luke Skywalker, Indiana Jones, la principessa Leila se non un edificio, un’istituzione, che porti il tuo nome? Travagliatissimo il progetto. Prima si doveva fare a San Francisco, ma è saltato perché mangiava zone verdi protette nel Presidio, sotto il Golden Gate Bridge; poi a Chicago, sul lungolago, ma un’associazione in difesa dei parchi l’ha bloccato con una causa. E dove andare allora per costruire un gigantesco vanity project se non a Los Angeles, la città in cui il primo della lista dei peccati di Gregorio Magno, la vanagloria, regna sovrana contendendosi il primato con la superficialità.

Il Covid ha ritardato tutto, ma alla fine quest’autunno il Lucas Museum of Narrative Art ha aperto i battenti. Un’astronavona nell’Exposition Park, un po’ una versione sci-fi – e ancora più sleek e meno fastidiosa nello skyline – della Fondation Louis Vuitton al Bois de Boulogne. L’architetto è Ma Yansong, che ha fatto un sacco di cose in Cina e ha pure uno studio a Roma. Ascensori spaziali, cinema e lunghi corridoi, e pure uno Starbucks, che serve sempre per rifocillarsi quando per coprire i 28mila metri quadrati le guide ti consigliano almeno cinque o sei ore.

E stupisce la gigantesca collezione personale di quadri, divisa per temi americanissimi – western, Norman Rockwell… – e una collezione incredibile di tavole di fumetti, tra Tintin e Hugo Pratt, poi Carl Barks e Sendak, ma pure Van Gogh e Frida Kahlo. Tante scene di vita americana anni ‘50, scene di diner e barbershop, tanta nostalgia per il dopoguerra. L’accumulazione di Lucas somiglia a quella berlusconiana, quando il Cav. chiamava a notte fonda i canali tv per comprare madonne di artisti di serie D finite poi in un mega hangar. Lucas l’hangar l’ha trasformato in museo buttando tutto dentro con poca, anche questa americanissima, gerarchia sulle opere. Se hai lo spazio appendile tutte. I visitatori paganti girano con magliette vintage con Anakin Skywalker e frasi di Yoda, e si aspettano una celebrazione di “Guerre Stellari”, ma avendo ceduto tutto alla Disney, resta ben poco, anche nel gift shop (dove c’è sempre la coda). Giusto qualche veicolo di scena e qualche costume, che lui si è tenuto dai film, su manichini malfatti con cui fotografarsi. Si stima che solo il 7 per cento del museo sia dedicato a “Star Wars”. Anche di “Indiana Jones”, venduto nel pacchetto al topo di Burbank, resta giusto una statua di bronzo, quasi un memoriale.

Ma la cosa più incredibile è, al piano terra, questo percorso che spiega agli statunitensi cosa sia la narrative art, e cioè l’arte che racconta cose, e cioè l’arte. Parte con una ricostruzione delle grotte di Lascaux, e poi ci sono tutti i quadri e i manufatti più celebri, gli old master proiettati su schermi, la Cappella Sistina e il Codice di Hammurabi: tutto un concentrato del best of delle civiltà, un manuale delle medie in 3D. Tutto finto, in mezzo a qualcosa di vero. Forse una soluzione all’overtourism. 25 dollari per vedere pezzi del Louvre e del Vaticano e zoom su dettagli della Colonna Traiana senza dover prendere aerei, senza il gioco delle tre carte a Ponte Sant’Angelo.